Inauguració amb un gran debut
El virtuós violinista Paul Huang, guanyador del prestigiós Avery Fisher Career Grant i aclamat pel so hipnòtic que extreu del seu Stradivarius de 1742, debuta a Catalunya amb el captivador concert per a violí de Korngold.
A la segona part, la Franz Schubert Filharmonia, dirigida pel Mestre Tomàs Grau, oferirà la commovedora ‘Patètica’ de Txaikovski. Una vetllada inaugural d’excel·lència i emoció pura.
E.W. Korngold: Concert per a violí i orquestra, op. 35
P.I. Txaikovski: Simfonia núm. 6, op. 74 ‘Patètica’
El violinista Paul Huang, guardonat amb la prestigiosa Beca Avery Fisher Career Grant 2015 i el Premi Lincoln Center per a Artistes Emergents 2017, es considerat un dels artistes més distintius de la seva generació.
Nascut a Taiwan, Huang va començar a fer classes de violí als set anys. Va rebre la primera beca Kovner de la Juilliard School, on va obtenir la seva llicenciatura i mestratge amb Hyo Kang i I-Hao Lee.
El Washington Post ha destacat que Huang “posseeix un to potent i deliciós, una entonació perfecta i una tècnica que fa que les frases més dures semblin tan naturals com respirar” i, a més, l’ha proclamat com “un artista amb les qualitats per a una carrera important” després del seu debut en recital al Kennedy Center.
Artista convidat freqüent a festivals de música de tot el món, s’ha presentat a Seattle, Music@Menlo, Savannah, Caramoor, La Jolla, Santa Fe, Moritzburg, Kissinger Sommer, Sion, Orford Musique i el Festival de Música de PyeongChang a Corea del Sud. Entre els seus col·laboradors de música de cambra hi ha Gil Shaham, Cho-Liang Lin, Nobuko Imai, Mischa Maisky, Jian Wang, Lynn Harrell, Yefim Bronfman, Kirill Gerstein i Marc-Andre Hamelin.
Guanyador de les audicions internacionals per a joves artistes de concerts del 2011, Huang va debutar en recitals amb gran èxit de crítica al Lincoln Center de Nova York i al Kennedy Center de Washington D.C. Altres honors inclouen el Primer Premi en el Concurs Internacional de Violí Tibor Varga de Sion-Valais de 2009 a Suïssa, el Premi de les Arts de la Fundació Cultural Chi-Mei de 2009 per als Joves Artistes Més Prometedors de Taiwan, la Beca de Carrera del Saló de Virtuosa de 2014.
Toca el llegendari Guarneri del Gesù “ex-Wieniawski” de 1742, cedit per la Stradivari Society de Chicago, i és membre del cos docent de la Universitat Nacional de les Arts de Taipei. Resideix a Nova York.
Director inspirat i de gran sensibilitat, Tomàs Grau és reconegut pel seu gest precís i clar i per la sinceritat de les seves lectures musicals, que busquen transmetre de manera diàfana les veritables emocions que hi ha en cadascuna de les partitures, compartint amb el públic el seu amor per la música.
Ha dirigit, entre d’altres, solistes de talla internacional com Anne-Sophie Mutter, Maria Joa?o Pires, Midori, Maxim Vengerov, Lisa Batiashvili, Patricia Kopatchinskaja, Mischa Maisky, Ivo Pogorelich, Elisabeth Leonskaja, Gil Shaham, Ermonela Jaho, Gautier Capuçon, Seong-Jin Cho, Anna Fedorova, Javier Perianes, Sabine Meyer, Steven Isserlis, Paul Lewis, Alexei Volodin, Stephen Kovacevich, Reinhold Friedrich, Edgar Moreau, Mark Padmore, Alice Sara Ott i Jasmine Choi a les principals sales de concerts de Catalunya i l’estat espanyol, com el Palau de la Música Catalana, l’Auditori de Barcelona, l’Auditorio Nacional de Madrid o l’Auditorio de Saragossa, com també a nivell internacional al Carnegie Hall de Nova York, la Dubai Opera i la Tonhalle de Zuric.
Actualment és el Director Musical i Artístic de la Franz Schubert Filharmonia, i el conviden regularment a dirigir d’altres formacions, com la Tokyo Philharmonic, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Royal Bangkok Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Bogotá, North Czech Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, ADDA Simfònica, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba i Stuttgarter Kammerorchester, entre d’altres. Ha enregistrat per segells com SONY Classical, ARS Produktion -segell de l’any als International Classical Music Awards- o Discmedi.
Entre els seus compromisos més immediats destaca dirigir solistes com Yulianna Avdeeva, Paul Huang i Leticia Moreno, i formacions com la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia i Orquesta Filarmónica de Boca de Río y Veracruz, amb repertoris tan importants com la Segona Simfonia de Mahler, el Rèquiem de Brahms o Turandot.
Nascut a Barcelona l’any 1979, Tomàs Grau realitzà els estudis musicals al Conservatori Superior Municipal de Música de la mateixa ciutat. Prosseguí els seus estudis de direcció a l’Escola Superior de Música de Catalunya, on obtingué el Títol Superior de Direcció d’Orquestra, assolint les màximes qualificacions. Complementà la seva formació en els Wiener Meisterkurse, en l’especialitat de Direcció d’Orquestra.
